镜像神经元是20世纪末由意大利帕尔马大学首先发现的，这个发现证明在猴脑存在一种特殊神经元，能够像照镜子一样通过内部模仿而辨认出所观察对象的动作行为的潜在意义，并且做出相应的情感反应。
这些位于大脑前运动区和布洛卡区的神经元局被称为“镜像神经元”，她是我们产生“共情”并建立人际关系的生理基础。
这个发现在一经公布，立即在全世界科学界引起巨大反响。科研人员把这样一种具有特殊能力的神经元，称作“大脑魔镜”。
美国新好莱坞电影（New Hollywood），又称美国新浪潮，是指在1967年－1***6年的好莱坞电影经历了外来影响之后，以及经历了从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视兴起对电影的冲击，从形式到主题进行了的一些改变。
说经典好莱坞和新好莱坞的差异，首先先画一条线，一般认为是1967年，《邦妮和克莱德》是第一部新好莱坞电影。
这是纯粹从艺术角度下的定论。从艺术角度上，新好莱坞电影和经典好莱坞电影的区别主要在人物形象和电影叙事结构。
人物形象上，可以看到，《邦妮和克莱德》中的夫妻是一对抢劫犯，在传统社会价值观中无疑是反面角色，这种传统价值观上是“反面角色”的角色作为主角的电影在今天已经见多不怪，但是在当时，却和经典好莱坞迥然不同。而在新好莱坞电影刚刚兴起那几年，享誉影史的几部电影几乎都是这种类型，《逍遥骑士》主角***，《教父》主角混黑道，《出租车司机》主角搞枪杀。
电影叙事结构上，传统好莱坞几乎都是戏剧式的线性结构，有一个很好理解的开头，很能调动人感情共鸣的***，和一个基本圆满的大结局，例子太多比比皆是。而新好莱坞电影用的回环和几条线交织的结构则相对更多，比如《陆军野战医院》，《飞越疯人院》。现在看到的好莱坞电影，叙事结构已经相当多样化，《低俗***》的环形结构，《时时刻刻》的多线叙事等。
艺术角度上的差异，更多的是受到了第二次电影新浪潮的影响。《四百击》里极端叛逆的主角，映射到美国现实，便是新好莱坞电影诸多反面角色的缩影，英格玛博格曼的叙事结构，也可以在之后诸多新好莱坞电影里见诸影响。
然而好莱坞电影，终究绕不开其商业性，新好莱坞和经典好莱坞的差异，从市场上可见一斑，市场的变化，带来了两者的差异，而市场的变化，则要上朔到社会层面。
经典好莱坞时期，正是美国国家的上升期，一二战吃净了战争红利。而且此时好莱坞电影的受众略微偏向女性，市场自然更喜欢看到诸如《一夜风流》《乱世佳人》这类能调动感情共鸣并且有一个圆满结局的电影，审美需求决定了这种电影占据市场，而只有占据市场，才能成为艺术。
新好莱坞时期，市场已经悄然变化，美国战后的婴儿潮在这个时候已经成长为青少年潮，青少年尤其是青少年男性成为市场的主要目标受众。而这批青少年男性，经历过越战，经历过嬉皮士，审美需求和之前的受众迥然不同，这是导致新好莱坞电影出现的根本原因。
美国电影在历经五、六十年代的低潮之后，进入70年代，通过由旧好莱坞向新好莱坞的转折，终于又生机勃勃地发展起来，并进入了自好莱坞的黄金时代以来的第二个辉煌时期。
到了70年代末，电***的票房开始逐渐升温。70年代，美国电影完成了对欧洲艺术电影的技巧的引进、自身的艺术化和主流电影的现代化。这一时期美国电影界最令人瞩目的是一大批新人的崛起，他们为好莱坞增添了新鲜的血液，这些“电影小子”大多数是毕业于各种电影学校，如纽约大学、南加州大学及加州大学洛杉矶分校，他们包括：罗伯特·阿尔特曼、布莱恩·德·帕尔玛、彼得·波格丹诺维奇、伍迪·艾伦、保罗·施拉德等，最著名的是马丁·斯可塞斯、弗兰西斯·福特·科波拉和斯蒂文·斯皮尔伯格。与旧好莱坞导演不同，这些年轻的导演们熟读电影经书，对电影史及经典电影了如指掌，对经典好莱坞传统充满了敬仰之情。他们拍摄的电影既不同于带有实验性质的“美国新电影”，也与好莱坞传统电影大相径庭。由于他们的拍摄基地仍在洛杉矶，因而这一流派被称为“新好莱坞”。
