舞美其实是一个系统工程。涉及灯光、音响、AV、结构造型、平面设计等等，可能并非是某个专业所能涵盖全部。可以选择一个技术含量高的部分做深度学习，顺带关注其他部分，这些都不可分离。
舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，简称舞美设计。
学舞台美术设计必须会舞台艺术设计专业，它属于艺术传媒设计大类的专业分支，学生需要修学3年即可获得相应学位与毕业证。
舞台艺术设计专业需要学的内容：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机***设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与***道具制作等。
舞台美术设计在舞台上呈现的功能：塑造人物形象、扩展动作空间、表现动作环境、创造情调气氛、揭示戏剧思想。
舞台艺术设计专业培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具。
能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。
众所周知，设计专业有很多，包括但不限于艺术设计、环境设计、平面设计（UI设计、视觉传达设计）、多媒体动漫游戏设计（动漫设计、***动画设计、游戏设计）、服装设计、室内设计、建筑设计等。 走上社会，学习其中一种足以立足
什么东西没有绝对的好坏...大学毕业你还能坚持做这个就不错了！
做个插画师我认为很不错／UI设计师／工业设计／甚至摄影（不太建议单纯的平面，单纯的平面很难混；室内也不太建议，太难熬）。个人最喜欢的是自由插画师，当然了也很累的，只要喜欢就好。这些都是需要你花很多的时间来钻研的，但是大学很容易让一个人变得慵懒。
如果你在一线城市或者二线城市，建议大三就可以找地方实习（哪怕实习的方向是平面），找一个自己的方向；你如果可以坚持画一些插画的话大一就可以一直坚持。
眼界决定一切的可能，任何一个行业都有自己的小圈子，想办法进到这些圈子，才知道里面是怎么回事，才知道是否适合自己，从而去选择方向。
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设计，我觉得其实就是创意性的一种个人观点和理念的呈现，按照这个定义，我分享一下关于这个问题，我认为的什么专业更好。
1.根据未来的需求来看，目前毕竟是互联网时代了，如果是平面设计这种需求，目前有很多软件都非常的方便，操作简单，素材丰富，专业门槛很低，你看很多照片处理和海报制作软件都非常的多，体验也很好，所以平面设计师这个，技术门槛太低了，而且就算是需要创意，也有很多素材参考，没有天赋和专业设计理念，也能做出大片。所以这个方向的专业，我觉得以后可能不会太好就业。所以这个专业，如果是为了工作，那我觉得不是首选。
2.和人相关的设计专业，未来可能会有机会，每个人都想与众不同，可是包装自己的门槛太低，你看相机的滤镜效果，海报制作都简单了，那么怎么脱颖而出呢？形象设计，这个就很重要了，反而是个机会，包括个***设怎么搭建，服装和形体怎么样更符合自己的身份和个性，这些东西就需要专业知识了，大家付费能力提高了，网络曝光机会也公平，怎么能脱颖而出，需求量我觉得就会比较大吧。
所以，形体设计和形象设计以及个人包装设计，这个大方向我感觉会是需求，好就业，而且容易收费，从这点来说，我个人觉得这个比较靠谱一些。
